“诗和远方”的背后 很多都是视觉游戏
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“诗和远方”的背后:文艺青年为何总爱泪流满面

3月18日,《生活不止眼前的苟且》MV上线。图片来源:新京报

刘礼宾谈中国当代抽象艺术:很多都是视觉游戏

  北京4月26日电(宋宇晟)“破图集——中国当代艺术家处理图像的方法”展览今日在北京寺上美术馆开幕。在接受采访时,策展人刘礼宾谈及中国当代的抽象艺术,他说:“真正好的艺术家不多,很多艺术家都是在做视觉游戏而已”。

  3月22日电 “生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。”高晓松作词作曲、许巍主唱的新单曲《生活不止眼前的苟且》3月18日凌晨一经发布,立刻就火了。不少文艺青年在网络上分享心情,表示听到第一句歌词就“泪流满面”,是歌曲中所包含的“情怀”深深打动了他们。

  正方:被“诗和远方”撩动的泪水

  早在2011年,高晓松的那句“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方”就已经火过一遍了。这句出自高晓松母亲的“金句”,曾被文艺青年和段子手、营销号广为传播。而让许巍唱出这首歌,更直观地把听者带回到校园民谣的黄金年代。

  事实也正如此。在网上随手一搜,就能发现许多关于因听了这首歌而流泪的文章。只不过泪点并不一样,有人只是说哭了,有人说听到第四句就潸然泪下,还有人听第一句就泪流满面。

  不可否认的是,《生活不止眼前的苟且》的旋律、歌词的确能够给人一种朗朗上口的、熟悉的感觉。但对于为这首歌“泪流满面”的人来说,旋律、歌词其实并不重要,重要的是情怀。

  高晓松作词作曲,许巍演唱,使《生活不止眼前的苟且》具备了一种情怀效应。自出道以来,许巍的作品一直比较有品质,再加上声音的特质,总是有一种让人温暖的力量,产生了一批固定的铁杆粉丝。高晓松则是文艺青年的集大成者,他代表着校园民谣的全盛时期,代表着那个“白衣飘飘的年代”,他的歌伴随着很多人的青春一起成长。

  在这首歌里,诗和远方等代表性的“文艺词汇”,是众多音乐人青睐的字眼,也是让人催人泪下的法宝。在生活节奏较快的今天,众多“文青”沉浸在繁重的工作压力下、柴米油盐的烟火中,诗和远方无疑是一种期待,也是一种美好的向往。

3月18日,《生活不止眼前的苟且》MV上线。图片来源:新京报

3月18日,《生活不止眼前的苟且》MV上线。图片来源:新京报

  反方:不被接受的“鸡汤”歌词

  与此同时,不喜欢这首歌的人也不在少数。对于那些泪流满面的人,网上就有文章针锋相对地将标题定为“许巍&高晓松的新歌,我听了4句,就赶紧关了”。

  显然,这类评论并不认为《生活不止眼前的苟且》中有情怀,相反他们认为这首歌,尤其是歌词过于“鸡汤”。

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  在这篇乐评的最后,杨时e吹溃骸靶砦⊙≡窈透呦珊献鞯恼馐赘枞肥凳且淮尉嫉挠K前颜夤μ赖幕鸷蛴肟谖兜髡搅诵砦∽畲际斓哪歉鍪笨蹋沼谕牙肼焐穹穑毓槿思淅尽U馄涫稻褪切砦∧艿执锏淖钤兜木辰纾桓霰曜嫉闹斡导μ腊局普撸幢闼救嘶蛐砦抟馊绱恕薄?/p>

  相应的,也有人把这样的歌词概括为“把诗等同于远方,然后将眼前等同于苟且,并对立起来”。

  在这些人看来,诗和远方遥不可及,或者是因远方太过虚幻而有一种被欺骗的感觉。他们宁愿相信现实,也不愿干了这碗“鸡汤”。

  还有网友根据歌词开始造句:“生活就是漫长的眼前的苟且,加上短暂的诗与远方。”“生活不止诗和远方的田野,还有眼前的苟且。”

  思考:谨防“情怀”被玩坏

  卖手机的都在讲情怀。情怀在这个年代为什么会被频繁消费?因为忙碌的人们,已经很少有时间去讲情怀。在这种情况下,如何谨防“情怀”被玩坏,就成为一个值得思考的问题。

  当一个自制雕花发簪扯出一个祖辈的爱情故事,当一个小白领写一封辞职信成为了骄傲的代名词,“情怀”这个词就难免不被同“陈词滥调”等量齐观。情怀本应是时间的积淀,是阅历的浓缩,时至今日,却已俨然变成营销的噱头,更多时候,很难与高贵相提并论。

  回到歌曲本身,讲求情怀本无可厚非。从《青春无悔》到《蓝莲花》,关于青春,关于远方,高晓松和许巍们讲述了很多动人的故事。情怀本无错,甚至于情怀就是文艺青年们生活中锦上添的那朵花,有时也会是在他们的困境中送来的那块炭。

  梳理中国当代美术史:寻找中国当代艺术的视觉逻辑

  本展览共分为13个单元,共有62位艺术家参与,240余件作品参展。展出了一些几十年间具有代表性的中国当代艺术作品。其中,张晓刚、隋建国等当代艺术家都有作品参展;罗中立的画作《父亲》、陈丹青的作品《西藏组画》也以文献形式展出。

  在接受媒体采访时,策展人刘礼宾表示,本次展览“实际上是对中国当代美术史的一次梳理”。但他同时认为,这种“梳理”并不是完全机械地陈述中国当代艺术的发展历程,其中也隐含着线索,可以用“寻找中国当代艺术的视觉逻辑”来概括。

  他说:“这里暗含着的线索就是中国当代艺术家处理图像的方法。就是艺术家通过艺术创作的形式,包括绘画、雕塑、装置等等,如何激活他和图像之间的关系。”

  对于此次展出的当代艺术作品,刘礼宾认为,各自有各自的价值。他说:“我觉得从八十年代开始,大家都做出了各种各样的尝试,而且都有其自身发展的脉络。”

  谈初衷:希望重新发现中国当代艺术的闪光点

  开幕式上,刘礼宾提到本次展览的初衷,他说:“就是想在当下外国艺术大师满天飞的情况下,希望重新发现中国艺术大师的实力,借这次展览重新发现中国当代艺术的闪光点和它们的价值。”

  他也表示,希望“通过这样一个模式和逻辑,使中国当代艺术的阐释更加丰富”。

  谈中国当代抽象艺术:好的艺术家不多,很多都是在做视觉游戏

  但“情怀”并非多多益善的东西,空有情怀而无其他更是枉然。当“情怀”产品线的产品沿着自我重复的道路一直往下走,当大众的情怀被过度消费,任何产品也就没了市场。(完)

  在展览的前言中,刘礼宾写到,“‘抽象’正在被市场提前透支”。在接受采访时,谈及中国当代的抽象艺术,他说:“真正好的艺术家不多,很多艺术家都是在做视觉游戏而已”。

  而对于当下抽象艺术过度繁荣的现状,他说:“就像以前的卡通绘画一样,很快就会过去。”

来源:http://www.cbzxwsy.com/bRhXD/MV7rbEm9GnCl.html